Revista Amaniel

El poeta Luis MARTÍN VIVAS ha publicado con Ediciones Amaniel el libro “Frases inocentemente bonitas – Pensamientos dibujados”, el eje central de la obra gira entorno a la felicidad y la tristeza teniendo como punto de partida la visión y experiencia que niños con edades comprendidas entre cuatro y doce años del Colegio Público Marqués de Suanzes ofrecen al respecto, el poeta Luis Martín inspirándose en esta sabiduría conjuga esos elementos con una frase y/o un poema para la reflexión.

P.- Quizás deberíamos explicarle al lector antes de nada cual ha sido la mecánica de trabajo para la realización del libro, seguro que nos puedes contar alguna anécdota.

R.- Ha sido toda una experiencia y por cierto muy bonita. Cada vez encuentro más emocionante involucrarme en proyectos un tanto laboriosos cuyo resultado final ves al cabo de unos pocos años; es una oportunidad para observarse a uno mismo a través del tiempo y contemplar cómo madura y toma forma una idea en un verdadero cruce de personas y caminos.

Ha sido apasionante y enriquecedor rodearme de personas que te hacen sacar lo mejor de ti, sintiéndote a cada instante bien arropado y acompañado; en esta ocasión ha sido una experiencia inolvidable, razón por la que les estoy altamente agradecido a cuantas personas han colaborado.

En este caso en concreto ha sido con todos los alumnos de (4-12 años) del C.P Marqués de Suanzes. Cada uno hizo un dibujo y representó con palabras lo que es para ellos “felicidad y tristeza” de todo ese material fui escogiendo aquello que me producía algún tipo de emoción sin fijarme en la edad del autor, así quien lee podrá observar frases de niños de 4 años junto a dibujos de niños de 10 años, tras la suma de ambas aportaciones me he nutrido y me ha servido de inspiración para escribir al final una poesía o pensamiento.

Creo que ha quedado un trabajo muy humano y bonito, espero que lo disfrutéis mucho !!!

P.- Todos pensamos que debemos educar a nuestros hijos y enseñarles, pero muchas veces nos damos cuenta que son ellos los que nos enseñan a nosotros, tu libro es una muestra fehaciente de ello. ¿Qué pueden enseñarnos los niños a los adultos?

R.-Creo que como cualquier ser humano nos enseñan todo cuanto saben y aquello que ignoran que saben.

 Nos enseñan su inocencia, nos muestran el pensamiento intuitivo, la espontaneidad,  la importancia de las pequeñas cosas (esos detalles que a nuestro modo de ver con el paso de los años se van volviendo insignificantes).

Nos acercan lo que observan, lo que aprenden de nosotros añadiendo una clase de humildad. Nos muestran cómo éramos y nos describen cómo somos (ellos son nuestro más puro reflejo).

Nos enseñan a ser pacientes y en otros momentos a perder los nervios; a intentar pensar en los demás más que en nosotros mismos, a ser lo más sinceros posibles intentando cumplir si no todas, algunas promesas, a poner normas, a dar pautas, a predicar con el ejemplo, a permitirnos a nosotros mismos equivocarnos  y a tener la confianza que aunque a veces las cosas no salen según lo previsto, no importa, mientras se hagan con corazón.

Sobre éste último párrafo creo que llegará el día en el que un niño preguntará a un adulto: ¿Y Cómo me puedes intentar enseñar cosas que tú mismo no sabes?

P.- ¿Podría compartir con nosotros qué es para usted la felicidad y la tristeza?

R.- Sí, como no, aunque es difícil de explicar; cada vez tengo mayor certeza que cuando una persona intenta definir cualquier sentimiento o estado emocional con cada una de esas palabras va acotando lo que siente, creo que los sentimientos son para vivenciarlos con los sentidos sin intentar hacer juicios críticos al respecto o intentando definir con palabras algo con un gran contenido de abstracción, en uno de los libros digo: cuando pones nombre a un sentimiento estás alegre, triste, …. Mientras vives tranquilo.                                               

Creo que es casi inexistente  la felicidad o  la tristeza como tal y se da en mayor medida personas que se sienten felices con, … o sienten tristeza con, …., así que sobre gustos los colores y la experiencia que vamos acumulando cada día.

Mi frase para terminar sería: disfruten cada momento de felicidad y vivan cada momento de tristeza, eso nos hace crecer y ser más humanos, más sensibles, más personas, no renuncien a ninguna de las dos; sientan y permítanse sentirse felices y tristes.

P.- Hay cosas que no se ven el libro, ya que estás en proyectos con música, un arte muy diferente al de la poesía, al de la palabra pero al mismo tiempo tan parecido y necesario. Puedes contarnos un poco cuáles son tus proyectos y la relación que ves entre estas dos artes.

R.- Dicen que la música amansa a las fieras; que la música es musa de inspiración, que la música relaja, estimula, ayuda a pensar, abre muros, y como arte que es, es un lenguaje universal.

Creo que la música desde los más remotos tiempos permanece ligada al ser humano, somos seres íntegros con necesidad de expresar y tanto la poesía, la palabra, la melodía son  formas de conectar con nosotros mismos y comunicarnos, y hoy en día es imprescindible mirar a los ojos a las personas y transmitir al menos algo, sintonizar con ellas antes que pasar inadvertidos unos de otros. Nos deberíamos sacar más jugo, disfrutarnos más antes que amenazar, criticar, o cualquier tipo de acto “Poco humano”

Frases inocentemente bonitas – Pensamientos dibujados está envuelto en música y poesía, algunas de las frases de niños y adultos serán musicadas por César Rodríguez y creo que logrará llegaros hasta lo más profundo de las emociones.

Al igual otros proyectos que poco a poco van cobrando vida en estos momentos están impregnados de música; en el primer libro que publiqué “El último deseo” intervino Toni Miró musicando distintos poemas así como intervino Luis Eduardo Aute escribiendo el prólogo y Luis Pastor con la primera poesía que abre el libro; en mi segundo libro “Te quiero” interviene en la segunda parte Pablo Guerrero escribiendo a pie de foto una frase que acompaña a cada una de las fotografías; actualmente estoy trabajando en una serie de campañas para sensibilizar e informar sobre distintas Trastornos de Espectro Autista, … pero sobre ello tal vez en los próximos encuentros ya os cuente otro poquillo.

P.-Quizás la mayor búsqueda que realiza el hombre sea la felicidad evitando en la medida de lo posible el sentimiento opuesto de la tristeza, sin embargo quizás está no sea posible sin su antagónico (la tristeza),  ¿Qué opinión tienes acerca de ello?

R.- Coincido contigo, dedicamos mucho esfuerzo en asegurarnos un bienestar, una felicidad no sólo para un contexto inmediato sino también miramos a un futuro muy lejano, creo que esta opción no es ni acertada ni errónea, simplemente pienso que es un gasto energético, algo innecesario.

Es más productivo sacar jugo y disfrutar del momento presente, si caes en la cuenta sabemos que la vida está por así decirlo llena de momentos “buenos” y “malos” pero la mayor parte del tiempo nos rodean apacibles situaciones, y ésta aparente calma de vez en cuando se rompe con algún imprevisto que en ocasiones coincide que es “desafortunado” es decir si sólo nos limitáramos a pensar y vivir intensamente cada instante nos llenaría altamente cada alegría por pequeña que fuese y estaríamos mucho más preparados anímicamente para afrontar las contadas desventuras.

Del mismo modo las lágrimas, la melancolía, el miedo, el sentimiento de soledad, decaimiento, … la tristeza, es necesaria; no siempre podemos estar felizmente flotando en una nube pues de lo contrario no habría forma de valorar cuando nos llega en su justa medida lo que tenemos. Los sentimientos son necesarios para aprender: unos y otros y el sacar partido de todo cuanto se cruza en nuestro camino es sólo nuestra decisión personal, nuestra manera de ser, o en último término nuestra responsabilidad.

Todos sabemos que es estar alegre y triste pero cada uno lo siente de una manera distinta, desde aquí os animo a que intentéis ser lo más felices posibles.

El poeta Luis MARTÍN VIVAS ha publicado con Ediciones Amaniel el libro “Frases inocentemente bonitas – Pensamientos dibujados”, el eje central de la obra gira entorno a la felicidad y la tristeza teniendo como punto de partida la visión y experiencia que niños con edades comprendidas entre cuatro y doce años del Colegio Público Marqués de Suanzes ofrecen al respecto, el poeta Luis Martín inspirándose en esta sabiduría conjuga esos elementos con una frase y/o un poema para la reflexión.

José María Muñoz acaba de publicar su primer libro de poesía “Una vida pasajera” con Ediciones Amaniel, no nos equivocamos si pensamos que la carrera de José María va a ser larga y productiva, ya podemos dilucidar en sus primeros poemas la antesala de lo que será su voz en la poesía.

P.- Un libro con un título muy sugerente, todas las vidas son pasajeras pero ¿qué tiene ésta de particular? es decir ¿en que te has inspirado para escribir estos poemas?

R.- En particular tiene todo y a la vez no tiene nada ,he querido expresar por mediación de este poemario, fases distintas vividas y adquiridas en un período de tiempo de mi existencia, por ello quizá haya en más de una de estas poesías, momentos en los que cada uno de los lectores se pueden llegar a sentir identificados; quién dice que nadie haya tenido un desengaño amoroso, o un encuentro por mantener intacto su sentimiento y no haya querido exteriorizarlo sin sentirse atrapado como un pájaro en su jaula.

Me ha inspirado estos poemas el sentir diario de la vida, el devenir de cada momento, el saber que te levantas y ves la luz del sol, que tienes por delante toda la existencia para seguir liberando emociones y crear momentos que puedas aprovechar con todas las personas que te rodean, y con las que no también, pero sería injusto no decir que la inspiración me llega del amor que profeso a mi mujer y a mis hijas.

P.- Al leer el libro se ve que escribes desde el sentimiento más profundo, revelando parte de tu intimidad en los poemas. Quizás sea la mejor forma de llegar al público y hacer que este se identifique con los poemas. ¿Es esta la intención de tu libro?

R.- Así es, has dado con mi propia respuesta; quiero llegar al público con una poesía llana, clara y  sobre todo, como anteriormente te dije, con la que cada persona que lea el libro se identifique, sienta en sus adentros y piense que de lo que trata ha sido también vivido por el o ella; si es así me puedo dar por satisfecho ya que habré, cumplido otro de mis sueños que es ni más ni menos ,la compenetración del autor con el lector.

P.- Estas preparando una segunda obra. Un poeta cuando lo es de verdad no puede dejar de escribir. Nos puedes adelantar algo de tu siguiente libro, ¿en que cambia tu poesía?

R.- Sí, estoy en plena  vorágine de presentación de este libro y, a la vez, preparando una segunda obra que se encuentra ya avanzadilla ,aunque creo que no verá la luz hasta por lo menos finales del 2010; quiero que se trate de una poesía más elaborada en todos los sentidos, más compleja ,algo más enrevesada pero sin llegar a no entenderse; me explico: una poesía más vinculada con la realidad que contemplo; no profundizo ya sólo en mi sentimientos más  internos, y, en absoluto, se parece al primero en el sentido de  que puede llegar a parecer como una autobiografía. En este segundo libro encontraremos  temas más variados, poemas mas extensos, incluso métricamente más perfectos, a mi juicio. Creo que cuando salga a la luz se verá, o así lo espero, un progreso considerable de lo que expreso con la poesía y una mayor madurez..

Alhama Marcos

La escritora Alhama Marcos después de su primer libro “Amanda Ama” acaba de sacar su segundo libro de relato “Conversando en tus ojos”.  El libro está dividido en dos partes, en una primera un relato desgarrador nos cuenta su propia experiencia ante un cáncer de mama. En la segunda parte se nos muestra, a través de pequeños relatos llenos de optimismo vital, esa superación de la enfermedad, así como el cambio radical que experimenta en ella misma.

 P.- Tu segundo libro de relatos. ¿Es una necesidad para ti acudir a la escritura?

 R.- Es como el agua que bebo o el aire que respiro. Es una necesidad irrefrenable de expresar y expandir todo lo que hay dentro de mí a través de la escritura. Considero que todos los libros ya están escritos en algún lugar de mi interior, en proyecto. Mi misión es sentarme a escribir y permitir que las palabras fluyan a su ritmo, sin casi pensar lo que estoy escribiendo.

 P.- Vas al médico y un día te dicen: Cáncer de mama. ¿Cómo te sentiste en ese momento? ¿Es el fin?

 R.- No, no lo es. Es un no saber qué está ocurriendo y es estar un poco ciega ante el diagnóstico de una enfermedad que no duele y no da la cara inicialmente. En el libro explico cómo no pones los pies en la tierra hasta que no empiezas a recibir los tratamientos. Ahí es cuando te das cuenta de lo que te espera y de lo que realmente es tener cáncer.

P.- ¿Toda esta experiencia de alguna manera ha cambiado tu vida? ¿Cuáles son las enseñanzas que has sacado de todo esto?

 R.- Ha cambiado mi vida de forma radical. Como siempre digo, el cáncer fue una bendición para mí porque logró desprenderme del velo que cubría mis ojos y no me permitía ver la verdadera esencia de la vida y la existencia.

Las enseñanzas han sido muchas, pero la más importante y que considero la base de todas es la de SER FELIZ.

 P.- Algunos de tus relatos pueden parecer livianos pero sin embargo llevan un mensaje necesario. ¿Cómo resumirías ese mensaje?

 R.- Cada relato lleva intrínseco un mensaje, mejor dicho, una enseñanza que todos deberíamos aplicarnos. Recomiendo leer cada relato y hacer un alto después para aplicarlo en nuestra propia vida, cambiando las circunstancias y personajes. Son relatos para todos, hayan pasado o no un cáncer.

 P.- La mirada de los otros. ¿Qué significa “Conversando en tus ojos”?

 R.- Conversando en tus ojos significa que todos llevamos en nuestra mirada información de nosotros mismos y que las apariencias engañan.

Desarrollé la capacidad de ver en los ojos de los demás, observando las expresiones de los compañeros que compartían tratamiento conmigo en las salas de quimioterapia del hospital. Fue allí donde me dí cuenta de la realidad que todos llevamos dentro, muy diferente, a veces, de la que expresamos al exterior.

P.- Alhama es la proyección espiritual de Virginia. ¿Puedes explicar esta proyección de la autora?

R.-Alhama es el nombre que denomina mi parte más espiritual, la más sabia y elevada. Alhama está tanto dentro de mí como de todo lo demás. Es mi Yo Superior. Todos disponemos de una Alhama que debemos dejar hablar para ser guiados por el caminito recto, dejando atrás viejas formas de pensamiento y comportamiento que no nos llevan a ninguna parte. Las viejas energías se han quedado ya obsoletas.

P.- El hecho de vivir es en sí un aprendizaje, ¿Qué nos enseña el sufrimiento en ese aprendizaje?

R.-Todos elegimos nuestro aprendizaje, de forma consciente o no. El sufrimiento nos enseña a no sufrir, cambiando desde dentro de nosotros, primero con la intención, todo aquello que ya no nos sirve, que no nos hace falta para vivir en dicha y plenitud. Es una manera, aunque dura, de elegir amarnos a nosotros mismos sin necesidad de pasarlo mal.

 P.- ¿Crees que “Conversando en tus ojos” puede ayudar a cambiar la forma de interpretar la vida de sus lectores?

 R.- Conversando en tus ojos es un libro abierto, sin limitaciones. Su interpretación, ayuda y guía, dependerá del grado de entendimiento que cada quien quiera darle. A veces es cuestión de valentía leer un texto y reconocerlo en nosotros mismos. Conversando en tus ojos, como todo lo que escribo, pretende ayudar a que los demás vean un poquito de luz al final del túnel, nunca mejor dicho, haciendo referencia al último relato que habla de eso, precisamente, de las personas que han tenido experiencias cercanas a la muerte y se han acercado a esa luz.

Maria del Carmen del Criado Yagüe

María del Carmen del Criado Yagüe acaba de sacar con Ediciones Amaniel su novela “El árbol de Samuel”, dirigida al público juvenil. La autora tiene publicados varios libros de relato corto,  novelas y poesía. Es profesora de educación especial, aunque ha dedicado gran parte de su vida a investigar en las denominadas terapias alternativas.

 P.- En tu libro encontramos influencias orientales, de hecho te encuentras preparando una cuarta novela inspirada en la India. ¿Es importante esa filosofía oriental en tu vida?

 R.- Todo es importante en la vida. El pensamiento oriental (un gran número de expertos no consideran adecuada esta etiqueta, ya que gran parte de ese bloque no es puramente filosófico) ha sido algo intrínseco en mí, de una u otra forma está ahí, posiblemente por el bagaje espiritual de otras vidas, quién sabe. A modo de anécdota, me estoy introduciendo en el budismo y estoy poniendo nombre a muchos de los conocimientos que albergaba en mi interior, por todo ello podría contestar que sí, es importante el pensamiento oriental, pero hemos de evitar esas ideas des-conectoras que nos hacen marginales. A mi parecer no existe una filosofía exclusivamente oriental y otra occidental, por más que intenten separarnos ante todo al final la esencia nos lleva a comprender que todos somos uno. La filosofía en general es algo importante en mí, al igual que la poética, son herramientas muy cálidas en la búsqueda de uno mismo. 

 P.- El árbol de Samuel es un libro plagado de enseñanzas y de consejos para el público adolescente. ¿Podrías resumirnos cuáles son esas enseñanzas?

 R.- ¿Cuáles no lo son? Lo cierto es que resulta harto complejo numerar y diseccionar cada una de las enseñanzas que esta obra recoge. Dando una panorámica general podría exponer que engendra un deseo de revalorización, es decir, de retornar a donde ya estuvo el ser humano en ocasiones y seguir adelante: la antigua India, la Grecia clásica,… El lema por excelencia del templo de Apolo debiera ser una máxima sin duda alguna: “Conócete a ti mismo”. ¿A donde vamos sin saber quiénes somos en realidad? El mundo está terriblemente perdido, en especial la juventud, desde lo más profundo de mi corazón quisiera impulsar con mis letras al iniciático despertar.

P.- El árbol de Samuel plasma la relación de un padre con su hijo y con un árbol muy especial ¿Qué simboliza ese árbol?

R.- El árbol, tal y como lo creían los celtas, es la unión de la tierra, donde se aposentan sus raíces, y el cielo, donde se alzan sus ramas. Es una metáfora de la idea del microcosmos y el macrocosmos. Sócrates replicó a los filósofos físicos: “¿Cómo queréis conocer el Universo sin conoceros a vosotros mismos?” He ahí donde tiene lugar la reflexión, somos un microcosmos dentro de un macrocosmos. Descartes terminó confesando: “Después de recorrer el mundo me di cuenta que lo que realmente buscaba estaba en mí mismo.”

Crecer es, o debiera ser, un deber para nosotros, por eso la idea del árbol también aconseja el equilibrio: Ten los pies en la tierra, no vueles demasiado alto, ten equilibrio pues ningún extremo es bueno.

P.- Tienes una larga formación en terapias alternativas entre otras eres bailarina de danza oriental. ¿Cómo han influido estas terapias en el desarrollo del libro?

R.- Sea o no consciente de ello, todo influye en todo. Danzar es una de mis pasiones, tanto, que me veo inmersa en un estado trascendente, como una meditación en movimiento. Es obvio que hay miles de partículas de todo esto en el libro…

El Arbol de Samuel

P.- Algunos filósofos actuales dicen que el conocimiento no le aporta más felicidad al ser humano, es decir el acercarse a la verdad no reporta mayor felicidad al hombre. ¿Crees que es cierta esta afirmación?

R.- A mi parecer la pregunta requiere un matiz. Me explico. El conocimiento exclusivamente y en solitario no creo que alcance la felicidad; sin embargo, es un método que puede acompañar a otros para tal fin. Aristóteles, ese gran filósofo aún insuperable, habló y dio muy buenos consejos acerca de ese a menudo espejismo denominado felicidad. Recuerdo que advertía que aun siendo un derecho, solo los que se bastan a sí mismo y hacen el bien podrán alcanzarla, pero lo sobresaliente radica en la exposición de otras dos ideas inteligentemente ligadas: “La verdadera felicidad estriba en el libre ejercicio de la mente”, ”La felicidad reside en el ocio del espíritu”. Considero que este autor es uno de los más idóneos para esta temática. 

P.- En tu libro parece que el árbol habla desde una inmensa sabiduría, como si un ser milenario nos diese consejos, parece a veces que es la propia humanidad la que nos está diciendo algo. ¿Querías buscar ese efecto en tu novela?

R.- Más que la humanidad el propio cosmos, ya que la humanidad, a pesar de tener un gozoso fuero interno, está aún durmiendo. El árbol, como hemos dicho antes, tiene mil y un significados, para cada persona será una cosa distinta, pero lo cierto es que en él podemos encontrar a un guía en el camino, a un Pepito grillo que nos susurra cálidamente al oído. ¿Donde ha quedado esa sabiduría popular de los refranes? Las personas necesitan consejos a la hora de actuar, no se debe llegar a la absoluta irracionalidad. El gran problema actual es la educación en un mundo por completo resquebrajado, ¿como podemos enseñar a nuestros hijos a vivir en este gran caos? Haciéndoles entender que ese gran caos, como dijo el heterónimo de Antonio Machado, está en nuestra mente.

 P.- Para terminar dinos ¿cuáles son tus escritores y libros favoritos?

 R.- “La tríada del faquir” de Ramiro Calle, “El alquimista” de Paulo Coehlo, “La rueda de la vida” Elisabeth Kübler-Ross, Rabindranath Tagore, Platón, Aristóteles, Nietzsche.

Y en poesía: Antonio Machado y el inigualable Gustavo Adolfo Becquer

Nieves en el Cafe Viena

Nieves Fernández de Sevilla es empresaria de Zarzuela. Ha sacado su libro de poesía “Sueños y Soledades”, que resume toda su obra poética, con el sello Ediciones Amaniel. En su libro encontramos muchos poemas de amor y poemas dedicados a personalidades del mundo artístico. Junto con su obra se publica también la de su abuelo D. Luis Fernández de Sevilla con la Editorial Poesía eres tú. 
 
P.- Toda una vida dedicada a la Zarzuela y ahora sacas un libro de poesía. ¿Encuentras relación entre estas dos formas de arte?

R.- La verdad es que mi dedicación a la poesía empezó antes de que mi vida estuviera totalmente ligada a la zarzuela, aunque, lo cierto es que el amor por ambas nació al mismo tiempo.

P.- Muchos pensamos que la poesía clásica encierra dentro de si un conocimiento especial de la belleza, que la métrica y la rima pese a que ya casi no se usan siguen encerrando una cierta belleza. ¿Te gusta la poesía clásica?

R.-Me gusta mucho la poesía clásica y me gusta también la poesía libre, como no, todo lo que es verso encierra una gran belleza espiritual. Y entiendo que hoy las formas de expresión en las Bellas Artes han cambiado. Hoy no se puede pintar como en el siglo XVI, Las meninas ya están hechas, ¿qué mas se puede hacer?. Tampoco se puede componer zarzuela al uso, hay otras formas de expresión musical que llega mas a la gente joven y, lógicamente, la poesía ha cambiado y se ha adaptado a una nueva etapa. Yo, no se si acertadamente o no, pertenezco a los clásicos. Me da vergüenza confesarlo, pero no se hacer verso libre, todo en mi es rima. Soy del Salón de Otoño de la poesía. Pienso también, que detrás de muchas poetas libres, se esconde gente que no sabe rimar y debería ser obligatorio saber hacer un soneto, para luego poder deshacerlo. Ahí tenemos a Picasso en pintura: Su época Azul impresionantemente clásica, nos demostró lo que podía hacer. Después, vivió de sus abstracciones y cubismos

P.- El amor es uno de los temas fundamentales de tu libro y uno de los temas más importantes de la poesía. ¿Crees que es uno de los temas inevitables de la poesía?

R.- Creo que el amor no es solamente uno de los temas inevitables de la poesía, si no de la vida.

P.- Junto con tu libro has rescatado con la Editorial Poesía eres tú una obra fundamental que había caído en el olvido, se trata de la obra poética de tu abuelo Luis Fernández de Sevilla, uno de los principales escritores de Comedia y de Zarzuela. ¿Puedes contar al público que no esta relacionado con el teatro quien es Luis Fernández de Sevilla?

R.- Luis Fernández de Sevilla, era un escritor y poeta sevillano de la Generación del 27 bautizado en la pila de Becquer, compañero y amigo de García Lorca, Antonio Machado, los Hermanos Álvarez Quintero, Jacinto Benavente, Pedro Muños Seca, etc… Su primer gran éxito teatral fue con una zarzuela LA DEL SOTO DEL PARRAL que le desplegó las alas del éxito y, aunque luego se centro mas en la comedía, yo creo que este principio suyo le obligó de alguna manera a ser conocido mas como autor de zarzuelas que otra cosa. De repertorio han quedado muy pocas de su producción: Don Manolito, la antes mencionada La del Soto del Parral, La Eterna canción, Entre Sevilla y Triana y Los Claveles. Desde los quince años que estrenó su primera comedia EL NUMERO TRECE no dejó de escribir. Murió con 86 años y salvo su bohemia en Madrid, solo vivió de sus derechos de autor.

P.- Me imagino que habría muchos documentos familiares entre los que encontraste los poemas de Luis Fernández de Sevilla ¿Cómo ha sido este proceso de compilación de la obra de D. Luis Fernández de Sevilla?

R.- La verdad es que no había demasiados poemas a la vista. En los últimos años de su vida, me dictaba los que iba recordando y que yo escribía y guardaba como oro en paño. Luego había bastantes publicados y he ido buscando en pinacotecas de aquellos años; otros estaban entre sus papeles que conservo como una reliquia. Mi abuelo siempre le dijo que a mi madre que no se desprendiese nunca de esas cuartillas que encerraban tantos años de su vida y mi madre me trasmitió a mi la custodia. He dado muchas cosas a la SGAE y me he quedado con los recuerdos mas importantes para mi.

P.- ¿Crees que esta faceta de poeta de Luis Fernández de Sevilla tiene una importancia capital en la poesía española?

R.- Creo que su obra tiene una gran importancia no solo para la poesía, si no para el teatro y el mundo de las letras español. No debería estar en el olvido un escritor que ha paseado sus obras por el mundo, y donde España ha estado reflejada siempre. Habría que hacer un escáner con una conciencia histórica de tantos autores relegados al olvido, empezando por Jacinto Benavente y Alejandro Casona y terminando por mi abuelo. Y esto se le podría decir no solamente al Gobierno, también a la Sociedad General de Autores, a la Fundación Autor y a todas las entidades que estén relacionadas con el tema. No pueden dejar morir nombres que han dado gloria a las letras españolas y que han ocupado gran parte del siglo XX con sus triunfos

P.- Para terminar, ¿Cuáles son tus poetas favoritos que más han influido en tu obra poética?

R.- Becquer influyó en los versos de mi adolescencia. Era mi libro de mesilla. Después Antonio y Manuel Machado, los casi desconocidos Gutiérrez Nájera, y Pedro Luis de Gálvez, Javier de Burgos (padre), Rafael de León, Dicenta, mi abuelo … en fin muchos poetas que me han hecho soñar despierta, que me han esponjado el corazón y que me han hecho a ver la vida un poco mas bonita de lo que es. Doy gracias a todos ellos por forjarme el sentimiento y el alma